DESPEDIDA

Ya ha finalizado esta asignatura, por lo que hemos pensado utilizar este último post para hacer una despedida.

Cuando íbamos a comenzar la asignatura pensábamos que iba a ser mucho más teórica y aburrida, pero para nuestra sorpresa ha sido todo muy práctico, por lo que hemos aprendido y fijado los conceptos mucho mejor al llevarlos a cabo nosotras mismas en el aula con nuestros compañeros e incluso nos han servido en nuestras prácticas.

Todas las actividades realizadas en el aula de dinámica nos han gustado mucho, ya que hemos aprendido un gran repertorio de canciones y bailes realizándolos nosotras mismas, lo que no se puede comparar con solo leerlo en un documento o power point.

Otro aspecto con el que hemos aprendido a la vez que nos hemos divertido ha sido al tocar los instrumentos en clase. Nunca habíamos tenido la oportunidad de tocar los instrumentos ni practicar diferentes canciones o ritmos, por lo que no sabíamos cómo trabajar con ellos ni cómo enseñárselo a los más pequeños.

El taller de recapacicla nos encantó, ya que tuvimos que ponernos en el lugar de los más pequeños y desarrollar  nuestra creatividad para crear un instrumento que sonara adecuadamente. No éramos conscientes de que con materiales caseros podíamos conseguir tanta variedad de instrumentos y sonidos, a la vez de concienciarnos lo importante que es reciclar y darle un segundo uso a las cosas en vez de tirarlas para cuidar el medio ambiente.

Sin duda lo que más nos ha gustado de esta asignatura ha sido la intervención con los alumnos del trocadero, ya que es lo que realmente queremos, tener el contacto máximo posible con niños durante nuestra formación y que en pocas asignaturas se facilita.

Nos despedimos con muy buen sabor de boca, esperamos que sea un hasta pronto.

Fátima González Luna

MÉTODO YAMAHA

La fundación musical del método Yamaha lleva a cabo una educación musical sistematizada con un objetivo marcado en la enseñanza musical de forma precoz ya que esta es la base de su sistema educativo.

Este método se compone de tres principios:

1.  Educación oportuna, que viene a decirnos que es importante y necesario guiarse por los niveles de desarrollo físico y mental para que así se pueda absorber y entender mejor la música.

2.  Lecciones de grupo, que viene a decirnos que en el método Yamaha las formas de enseñar las lecciones musicales son en grupo. Esto genera un gran beneficio porque comparten música a la vez que pueden crear amistades, creando un ambiente positivo de confianza y aprendizaje.

3.  Énfasis en la creatividad, permitiendo que los alumnos y alumnas pongan en marcha su creatividad, para ello es importante dejarles que piensen por ellos mismos, aunque siempre acompañando en el proceso. Todo esto, con el objetivo de que piensen y adquieran mayor sensibilidad.

En este sistema de enseñanza de utilizan los instrumentos de teclado electrónicos como recurso didáctico para aprender los fundamentos de la música. Esto presenta algunos beneficios:

• Debido a su facilidad al tocarlo es un instrumento ideal para los niños.

• Nos permite escuchar diversidad de timbres, haciendo que el niño se familiarice con los sonidos de orquesta.

• La afinación del sonido siempre exacta.

Este método también demuestra y  sostiene que tocar un instrumento de teclado, aumenta la capacidad para razonar en relación al tiempo y al espacio.

Para saber más sobre este método tan interesante, inserto aquí un vídeo donde se nos explica los diferentes recursos didácticos que proporcionan, los niveles que nos podemos encontrar dentro del método y también, algunos ejemplos de como se lleva a cabo en un aula.

- Nieves Sabio Muñoz

¡Musicogramas!

En el post anterior hemos explicado la importancia y necesidad de trabajar con las TICs dentro de las escuelas infantiles, y los diferentes usos que podemos darle a este recurso tan amplio en relación con la música. Sin duda las nuevas tecnologías pueden ayudarnos a llevar a cabo una enseñanza más innovadora, por ello en este post vamos a centrarnos en los musicogramas, ya que consideramos que son una herramienta muy práctica para acercar las audiciones musicales a los pequeños.

¿Qué es un Musicograma?

Se trata de una representación gráfica de una obra musical, a través de un dibujo o gráfico que nos ayuda a entender la música siguiendo los diferentes ritmos, tonos, alturas, etc. De esta manera el niño se ve sumergido en un mundo artístico donde queda plasmado lo que la música sugiere en cada momento, y podemos representarlo enfocándonos en los instrumentos, la estructura, la melodía... y emplear diferentes tamaños o tonos de color según el tono de la música, según la velocidad, etc. Por ejemplo si se trata de la canción de la abeja Maya, en el gráfico pueden aparecer abejas, flores y otros insectos, o podemos representarlo dibujando los instrumentos que suenan en cada momento. 

A través de esta herramienta tan llamativa podemos conseguir que el alumno se involucre y comprenda la audición distinguiendo así la estructura.

El Musicograma fue creado en 1970 por el pedagogo belga Jos Wytack con el objetivo de facilitar la comprensión musical a los niños y niñas, ya que eran no podían leer una partitura por sus cortas edades pero sí serían capaces de diferenciar la estructura de una audición a través de estos dibujos.

Al principio los musicogramas se realizaban en papel (o cartulina) y el docente iba siguiendo los dibujos según el ritmo, pero en la actualidad las nuevas tecnologías resultan muy útiles para realizar estas representaciones. Las TIC y las herramientas 2.0 juegan un importante papel a la hora de mejorar el trabajo con las audiciones y musicogramas en el aula. De esta manera los musicogramas son una herramienta perfecta para incluir el material audiovisual dentro de las estrategias para enseñar a escuchar, ya que a través de imágenes es más fácil comprender la audición y participar en ella. A continuación tenemos algunos musicogramas realizados con las nuevas tecnologías:

Para terminar, también tenemos que destacar los Musicomovigramas, que son aquellos que presentan movimiento dentro de las imágenes, es decir, representan gráficamente la partitura musical mediante dibujo animado. Esto puede hacer que el niño muestre un mayor interés y le resulte más fácil entender la estructura por los movimientos.

Marta Fernández Alba

APRENDEMOS A TRAVÉS DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Está claro que, uno de los aspectos con lo que los niños están más familiarizados y acostumbrados de utilizar en el día a día, son las TICs y Nuevas Tecnología. Suelen ser objetos que utilizan en sus momentos de ocio y juego, aunque le podemos dar un uso más didáctico. 

Desde la escuela, podemos aprovechar la motivación e interés que los niños muestran hacía dichos objetos, para convertirlos en unas herramientas de aprendizaje beneficiosas. Según López Pérez(2017), una pedagoga muy importante como fue Maria Montessori, ya afirmó que era necesario hacer uso de las TIC, como herramienta de aprendizaje, para que la educación de los niños fuera interactiva y personalizada, y de esta forma atender a la diversidad y desarrollo de los mismos.

Con el paso de los años, la forma de producir música, escucharla y enseñarla ha evolucionado, y actualmente las  nuevas tecnologías nos proporcionan diversas herramientas que nos permiten que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea mucho más fácil, autónomo y motivador para el alumnado. A la hora de crear música, ya existen corrientes que utilizan las TICs en sus procesos creativos, como son la música electrónica o electroacústica, por ejemplo. El aprendizaje de la música en el aula de Infantil a través de estas herramientas, puede proporcionarnos numerosos beneficios, siempre y cuando se haga un buen uso de las mismas. Los beneficios de la música podemos observarlo desde diferentes perspectivas:

• Para trabajar la interpretación: uso de karaokes, simuladores de instrumentos, grabación de la interpretación (para detectar fallos, corregirlos...)...
• Para trabajar la composición: utilizar software para composiciones guiadas (crear acompañamientos, modificar partituras...), uso de software para experimentar nuevos sonidos, editar partituras, componer online (tanto individual o colectivo)
• Para trabajar la audición: analizar elementos musicales (programas, musicogramas animados...), entrenamiento auditivo, nuevos tipos de audiciones, materiales adaptados (que nos ayudan a detectar errores, ordenar, completar...).

  

Podemos encontrar una amplia variedad de actividades que podemos trabajar desde el aula de música con los niños de infantil, para trabajar diversos aspectos entre los que se encuentran por ejemplo:

 

 A través de paginas como "Aprendo música con las TIC", tenemos la opción de trabajar en función a lo que más nos interese o sea necesario, por ejemplo: nos ofrecen actividades para trabajar el pulso, ritmo,instrumentos, notas musicales...

 Podemos también utilizar videos para trabajar la memoria audiovisual y trabajar la identificación de los instrumentos con su sonido, a través como vídeos como este, podemos primero mostrarle a los niños el audio, sin que vean la imagen con el objetivo de que identifiquen qué instrumento suena, y posteriormente comprobarlo.

Referencias bibliográficas:

López Pérez, P. (2017). Las TIC como recurso para el aula de música en la sociedad del conocimiento. 



Marta Rosa Fernández